Espace doctorants en danse

120529. Journée d'étude • Potlatch notionnel sur la performance, 29 mai 2012, Paris

Marion Bastien — 2012-05-16T12:01:24Z

Mardi 29 mai 2012
Journée organisée par EHESS / Université Paris Ouest-Nanterre
Centre Edgar Morin / HAR

Dir. Christian Biet, Sylvie Roques, Georges Vigarello

Amphithéâtre François Furet 105 bd Raspail, 75006 Paris

Potlatch notionnel sur la performance.
Notional potlatch on performance

Le mot de performance s'est imposé dans le monde de l'art et dans celui de pratiques les plus diverses. L'importance que l'on accorde à ce phénomène est à rapprocher des déplacements majeurs de culture et d'idées et en particulier, la prise en compte du pragmatisme et de l'expérience renversant le paradigme idéaliste ancien. Le privilège incontestable est donné alors au faire, ce qui transforme les perspectives épistémologiques et plus largement culturelles. C'est le versant strictement matériel d'une action. Rien d'autre, dans ce cas, que le thème concret et unique de « l'accomplissement » : aucune prise en compte de gradation ou d'échelle, aucune distribution du meilleur ou du mauvais, seul existe le fait de réaliser, seul existe l'épaisseur quasi physique d'une mise en acte. Le mot anglais « performance » le dit plus spécifiquement encore : « The act of performing, execution, accomplishment » (Webster's Dictionary). Ce sens ne saurait être négligé dans l'absolu, révélant l'intérêt possible porté aux préoccupations opérationnelles, rappelant l'attention plus particulièrement anglo-saxonne centrée sur le pragmatisme, l'efficacité, l'engagement dans les choses et le concret.
Quant aux grands champs dans lesquels la performance peut être interrogée, Richard Schechner a très justement rappelé, lors de nos rencontres précédentes en mai 2011, qu'elle s'élabore dans trois champs : celui du rituel, celui de l'art et de la mise en scène esthétique et celui de la vie quotidienne. Ce qui étend considérablement la réflexion que nous portons sur elle, c'est bien cette perspective d'ouverture qui est la plus stimulante, c'est elle qui peut donner tout son sens à nos rencontres.
Cette grande diversité du phénomène implique de facto une pluralité des approches, des outils ou des méthodologies mis à l'œuvre pour l'appréhender. Dans cette perspective, nous avons choisi de prolonger nos réflexions et d'inviter à l'Ecole de Hautes Etudes avec la collaboration de l'Université de Paris X, des chercheurs en études théâtrales, anthropologie, arts visuels… L'objet sera d'explorer la définition de la performance dans chacun des domaines de recherche et d'indiquer sa pertinence voire son utilité. C'est cette ouverture également qui devrait nous aider à toujours mieux comprendre l'originalité de la performance. C'est elle aussi qui devrait nous aider à mieux saisir ce qu'il en est de ce corps perçu, vécu, existant hors langage avec une étrange densité.

Mardi 29 mai 2012, nous aurons donc une journée entière pour débattre de la notion de performance et de celle de performativité, en compagnie d'un grand nombre de chercheurs en études théâtrales, anthropologie, arts visuels, etc.

120601. New Dance and the Visual Arts, juin 2012, Londres

Marion Bastien — 2012-05-16T11:56:20Z

Talk : New Dance and the Visual Arts

Remembering British New Dance : a series of talks curated by Jonathan Burrows and Ramsay Burt, with guest speakers Rose English, Gaby Agis and Amanda Prince‐Lubawy

Choreographer Jonathan Burrows and dance historian Ramsay Burt present the first in a series of symposiums on Remembering British New Dance. The opening event will examine the relation between dance and visual art in the UK during the 1970s and 80s, revisiting a highly influential period of work.

New Dance was originally the title of a British magazine writing about innovative dance at a time when it was ignored by rest of the media, a title which gradually came to represent a whole range of performance practices. Many visual artists at that time, as feminist and art critic Lucy Lippard put it, were pursuing a process of dematerialising the art object, and some women in particular were turning to performance because, unlike conventional forms such as painting and sculpture, it was comparatively free of male dominance. At the same time, dance artists were expanding towards collaborative projects, multimedia performances, architecture and the visual arts, overlapping considerably with the performance art of the period.

New generations of dancers can now find far more information about the work of US dance artists like Yvonne Rainer, Steve Paxton, and Trisha Brown than they can about the work of their contemporaries in Britain. However the 1970s was a time when radical experiments in British dance were comparable to what was happening internationally, and were attracting the notice of audiences for the visual arts. This panel discussion will explore why dancers and visual artists at this time were drawn to similar ideas and concerns, and will consider its legacy.

Other talks in this series will take place at Sadler's Wells on 7 June, and Chisenhale Dance Space on 20 June, each of which will feature different guest speakers and focus on a different aspect of British New Dance.

Dates - Friday 1 June
Times - 7.30 - 9.30pm
Tickets - Book a free ticket on 020 7091 9650

1209. DU Art, Danse et performance, Université de Franche-Comté, 2012-2013

Marion Bastien — 2012-05-15T17:20:27Z

Après une riche première année d'existence, nous vous informons de la reconduite pour l'année 2012-2013 de la formation professionnelle

D.U ART, DANSE ET PERFORMANCE
Diplôme Universitaire de l'Université de Franche-Comté
en partenariat avec l'Ecole des Beaux-Arts de Besançon
et le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort

Espaces et temps de réflexions, d'informations, de recherche et de partage sur les questions que posent les pratiques artistiques contemporaines liées à la "danse" et à la "performance" opérant dans les croisements entre les arts de la scène et les arts plastiques, cette formation professionnelle s'adresse aux acteurs de l'art, de la culture, de la critique, de la recherche et de l'enseignement en art.
La formation (120H) se déroule sur un an en 4 sessions de 4 jours.

Vous trouverez ci-joint une présentation détaillée de cette formation que nous vous invitons à relayer auprès des publics susceptibles d'être intéressés.

Nous vous précisons que la clôture des inscriptions est fixée au 31 août 2012 (Dossier de candidature joint).

Pour tout renseignement ou si vous souhaitez recevoir par voie postale des dépliants-affiches de la formation, vous pouvez en faire la demande à :

du-artdanseperformance@univ-fcomte.fr

En vous remerciant de votre attention portée à cette action,

Bien cordialement,

Aurore Després
Enseignante-chercheur en danse de l'université de Franche-Comté.
Responsable pédagogique du DU “Art, danse et performance”

120601. Appel à communications • Spectateur et spectacle : façons de voir et d'être vu, 11-12 octobre 2012, UCLA

Marion Bastien — 2012-05-15T17:14:24Z

Spectateur et spectacle : façons de voir et d'être vu

•> Date limite : 1er juin 2012

17ème Congrès Annuel d'UCLA
le 11-12 octobre 2012

avec intervenant principal Professor Jean-Marie Apostolidès

SPECTACULUM [Latin, 13thc.] : “un ensemble de choses qui s'offre au regard”
Spec : regarder, voir (spectre, speculum, spectateur)

En 1969, le président Georges Pompidou a envisagé un musée national situé au centre historique de Paris. Les architectes Renzo Piano et Richard Rogers ont remporté le prix de construire le premier musée transparent du monde. Leur idée était de représenter l'infrastructure totale du bâtiment. Selon Rogers, la transparence en architecture “est comparable au concept de transparence dans l'organisation d'une société, et donc, comparable à la démocratie et à l'ouverture, à l'éclatement des anciennes hiérarchies cachées derrière les murs en maçonnerie.” En outre, un autre élément important était l'intention de la part des architectes de créer un espace de rencontres devant l'entrée du musée destiné au visiteur du musée aussi bien qu'aux habitants du quartier. Ainsi, le Centre-Pompidou répresente l'architecture du voir.

Pour notre 17ème colloque annuel, le département des études françaises et francophones à UCLA invite des soumissions qui examinent les relations entre le spectateur et le spectacle dans la littérature et les arts. Comment s'organise-t-on en masse pour avoir des expériences culturelles ? Une façon de répondre à cette question serait d'examiner la nature de la perception et la présentation de différentes expériences esthétiques, y compris la littérature, le théâtre, le cinéma, les bandes dessinées, et les livres d'artistes.

Nous accueillons des soumissions au sujet des matières françaises et francophones provenant d'une variété de disciplines. Veuillez envoyer un résumé de 300-500 mots (en anglais ou en français), accompagné par un titre, un court cv, votre affiliation universitaire et vos coordonnées à uclafrenchgradconference2012@gmail.com. Les communications devraient durer 20 minutes au maximum. Les candidatures doivent être déposées avant le 1er juin 2012

Les sujets/thèmes pourraient inclure mais ne sont pas limités :

Au spectacle personnel

La mise en scène du moi, l'autobiographie, le témoignage
La vision, l'hallucination, l'aveuglement
Récits de voyage, la migration, la flânerie
Le Romantisme, le spectacle de la nature, le pittoresque
Les masques, les miroirs, les portraits, le théâtre

Au spectacle politique

Les révolutions françaises (1789, 1848, 1871), France de l'entre deux guerres, mai 68
La violence, les manifestations, la guerre, 17 octobre 1961, les lieux de mémoire
L'élection presidentielle 2012, le scandale politique, la satire, la parodie
Mythe, rituel, (trans)nationalisme

Au spectacle et la société

Les theories de l'individu et du collectif
La cour, le salon, les festivales
La consommation industrielle et post-industrielle
Les critiques, les sens, la synesthésie, l'esthétique, la virtualité
La théâtralité médiévale et le spectateur

Suite au congrès annuel, une sélection d'interventions présentées au cours de la conférence seront éditées et publiées dans Paroles gelées, le journal de notre département. Pour plus d'informations, visitez notre site web : http://gsa.asucla.ucla.edu/services....

Responsable : 2012 Graduate Student Conference Committee

Url de référence : http://uclafrenchgradconference2012...

120619. Faire de l'histoire avec Zotero 3.0, 19 juin 2012, EHESS

Marion Bastien — 2012-05-15T16:49:11Z

Faire de l'histoire avec Zotero 3.0

Mardi 19 juin 2012

Présentation de Zotero (http://www.zotero.org/) à l'intention des doctorants en histoire de l'EHESS. Cependant, cette séance est ouverte à toutes et tous, dans la limite des places disponibles

Outil de gestion de références bibliographiques et de documents de recherche, Zotero est un logiciel libre et gratuit développé par le Center for History and New Media (http://chnm.gmu.edu/) fondé en 1994 par l'historien Roy Rosenzweig (1950-2007).

Il permet de collecter (automatiquement ou manuellement) des références, de les gérer, de les citer et même de les partager. Véritable instrument de gestion documentaire, Zotero est le compagnon idéal de tout chercheur en Sciences humaines et sociales.

Nous organisons une séance de présentation de cet outil désormais incontournable le mardi 19 juin 2012, entre 18h et 21h, dans la salle M. et D. Lombard du 96 boulevard Raspail.

Destinée en priorité aux doctorants du Centre de recherches historiques (UMR 8558 - EHESS/CNRS), cette séance est ouverte à toutes et tous, dans la limite des places disponibles en salle M. et D. Lombard (environ 60).

Après une présentation détaillée du fonctionnement de Zotero, nous répondrons aux questions des participants.

120606. Journée « portes ouvertes » • Master de sociologie de l'EHESS

Marion Bastien — 2012-05-15T16:41:08Z

Journée « portes ouvertes » du master de sociologie de l'EHESS
Open day sociology EHESS

Mercredi 6 juin 2012

La journée « porte ouvertes » du master de sociologie de l'EHESS vise à informer les étudiants sur l'offre proposée par l'École en terme de formation à la recherche. La matinée est consacrée à l'organisation et à l'identité du master et l'après-midi présente les liens entre les enseignements de master, les centres de recherche et les revues de sociologie.

•> Programme détaillé

120524. Journées scientifiques • Faire dialoguer les disciplines dans une thèse en sciences humaines et sociales : facteurs, pratiques et enjeux, 24 mai 2012, Paris

Marion Bastien — 2012-05-15T16:36:05Z

Faire dialoguer les disciplines dans une thèse en sciences humaines et sociales : facteurs, pratiques et enjeux

Jeudi 24 mai 2012

Université Paris-Descartes

9h-19h
Bâtiment Jacob Salle des thèses (5è étage)
45 rue des Saint Pères 75006 Paris

Si les frontières disciplinaires continuent de structurer fortement le champ scientifique (commission de spécialistes, qualification disciplinaire), la recherche et la formation à la recherche en sciences humaines et sociales (SHS) s'orientent néanmoins vers le dialogue entre les disciplines. Les acteurs de la recherche tendent en effet à prendre en compte d'autres disciplines que la leur. Au-delà de la diversité des termes employés (multidisciplinarité, pluridisciplinarité, interdisciplinarité, transdisciplinarité), signe de la diversité des approches possibles, la question de savoir comment construire un dialogue fécond entre les disciplines se pose dans toute recherche en SHS. Mais quels sont les facteurs et les enjeux d'un tel dialogue ? Quels sont les vantages et les inconvénients de combiner des concepts, des techniques d'enquête, des méthodes et/ou des modes d'analyse de différentes disciplines ? Les possibles croisements entre les disciplines sont-ils semblables pour toutes les SHS (le dialogue entre la sociologie et l'anthropologie, par exemple, peut-il se construire de la même façon que le dialogue entre la démographie et l'anthropologie) ? Quelles peuvent être les conséquences de l'abolition des frontières entre les disciplines ? Dans quelle mesure peut-on parler d'une identité disciplinaire au sein d'une thèse en SHS ? Dans le cadre de ce colloque, nous invitons les doctorants en SHS à exposer la façon dont ils envisagent/abordent/structurent le dialogue entre les différentes disciplines au sein de leur travail de recherche : comment fait-on interagir les différents emprunts disciplinaires ? Se positionne-t-on toujours au sein d'une discipline principale ? Que nous enseignent ces pratiques ? Quels sont les facteurs et les enjeux (exigences scientifiques et/ou institutionnelles) qui influencent le choix du doctorant quant à la prise en compte d'autres disciplines dans sa recherche ? Quels sont les parcours, les cheminements et les points de rencontre entre les disciplines au cours de la recherche ? Quelles questions, difficultés, avantages et inconvénients pose l'intégration d'une telle démarche pour un doctorant en SHS ?

120523. Journée d'étude • Culture populaire et / ou culture grand public ?, 23 mai 2012 , Guyancourt

Marion Bastien — 2012-05-15T16:32:16Z

Journée d'étude : Culture populaire et / ou culture grand public ? De la subversion au marketing (XIXe-XXIe siècles)
CULTURHISTO 2012

Mercredi 23 mai 2012 Guyancourt (78280)

Quels seraient les enjeux d'une mise en parallèle entre culture populaire et culture grand public ? S'agit-il d'une distinction entre logique éducative et logique de marché, ou d'une confrontation entre authenticité d'un côté, et séduction du marché de l'autre ? Cette journée d'études est organisée par les doctorants du centre d'histoire culturelle des sociétés contemporaines.

120604. Appel à contribution • Premiers pas en ethnographie, 17 et 18 décembre 2012, Université Paris Ouest

Marion Bastien — 2012-05-15T16:28:32Z

Colloque Ethnographies plurielles 3
Les premiers pas en ethnographie

17 et 18 décembre 2012 Université Paris Ouest – Nanterre – La Défense
Organisé par la Société d'Ethnologie Française (SEF)

•> Date limite : 4 juin 2012

Après un premier volet consacré aux relations entre disciplines et pratiques ethnographiques (2010 à Nantes), un deuxième volet sur les « carrières » d'ethnographes (2011 à Besançon), la Société d'Ethnologie Française (SEF) consacre le troisième volet aux premiers pas sur un terrain ethnographique.

120530. Journées d'étude • Arts et folklores en Europe, en Amérique et en Afrique : regards croisés, 30 et 31 mai 2012, Paris

Marion Bastien — 2012-05-15T16:25:04Z

Arts et folklores en Europe, en Amérique et en Afrique : regards croisés

Mercredi 30 mai 2012 et jeudi 31 mai 2012
13 rue Santeuil (Centre Censier, salle 393), Paris 5e

Ces journées d'étude ont pour objectif d'éclairer les liens entre arts et folklores, dans les aires culturelles européenne, américaine et africaine, en les mettant en rapport tant avec les processus anciens de « création des identités nationales » (Anne-Marie Thiesse, 1999) qu'avec ceux de décolonisation et de reconfiguration des États-nations caractéristiques de l'extrême contemporain. Le terme de folklore, d'abord apparu sous la plume de W. Thoms en 1846, a été compris très différemment depuis la « théorie des survivances » (paradigme de l'évolutionnisme culturel) jusqu'à la « théorie des résistances » (Gramsci) en passant par les usages esthético-romantiques dans certains mouvements de reviviscence culturelle aujourd'hui. La difficulté à adopter une définition stable ainsi que les contextes historiques, géographiques et politiques de sa mise en place et de son utilisation ont pu conduire à la tentation d'évincer cette notion du champ de la recherche scientifique en France : considérées par opposition à la culture savante et lettrée, les cultures observées par les folkloristes, orales et populaires, ont pu faire l'objet, par ce biais, d'un ensemble de clichés tendant à réifier leurs pratiques.
Pour ces raisons mis à l'écart aujourd'hui par la recherche ethnologique, le folklore n'en continue pas moins d'inspirer d'autres domaines théoriques et nombreux sont les artistes qui s'en réclament dans leurs créations, soit pour s'en nourrir, soit pour le rejeter. Il paraît donc fécond de repenser la notion en la confrontant au concept d'art, compris dans son acception la plus large, en incluant ses différentes formes d'expression. Aussi seront analysés leurs rapports, faits d'antagonismes, de complémentarités voire d'hybridations, au travers de différents prismes (politique, économique, social, religieux, esthétique), à partir de cas concrets couvrant les trois derniers siècles.

Coordination : Mélina Cariz, Vinciane Garmy et Salomé Roth (ED 122 (Univ. Sorbonne Nouvelle – Paris 3) Alice Delmotte, ED 411 PIEMES, CREM (Univ. De Lorraine). Contact : melina.cariz@gmail.com

120615. Quinzena de Dança de Almada, septembre 2012

Marion Bastien — 2012-05-15T16:16:41Z

•> Date limite : 15 juin 2012

The 20ª Quinzena de Dança de Almada and the Center for the Performing Arts FMH (Technical University of Lisbon) propose an artistic and scientific meeting for the presentation of studies, projects and reflections on the body in the contemporary scene and the community. It is intended to establish a sharing of interdisciplinary space between researchers, professionals and students, with the presentation of studies on the body, the performing arts and their application in the social cultural everyday life, as well as viewing and analyzing pieces alive and in video.

We will also count with the presence of invited experts in plenary lectures as well as communications / presentations in parallel sessions.

We, therefore, invite you to submit proposals for communications, discussions, posters, videos or workshops in the following thematic areas.

Body and Aesthetics in the Contemporary Scene
Theatre, Dance and Contemporaneity
Performance and Corporality
The Performative Body
Performance and body techniques (traditional, somatic, oriental, alternative, etc.)
Dance and Education
Inclusion and performing arts

Three official languages : Portuguese, English and Spanish.

Proposals should be sent to conf.in.perfect@gmail.com in the form available here.

Important Dates

Submission of proposals | until 15.06.2012
Notification of acceptance of the proposals | until 30.06.2012
Registration at reduced prices | until 31.07.2012
Submission of full texts for digital edition | until 02.09.2012
Conference | 27 to 30.09.2012
Submission of selected definitive texts for publication | until 02.12.2012

This conference is aimed at researchers and professionals in the performing arts. Graduates and students in arts, educators and other agents in the artistic domain. Physical Education and Sports, Professionals in the areas of rehabilitation and social inclusion, as well as, the general public.

More information soon at www.cdanca-almada.pt/qda and www.fmh.utl.pt (soon)

The organizing committee,
Ana Macara (coordinator)
Ana Paula Batalha
Katia Mortari

Maria Franco
Quinzena de Dança de Almada
quinzena@cdanca-almada.pt
tel : (351) 212 583 175
www.cdanca-almada.pt
www.cdanca-almada.pt/qda

120618. Appel à contribution • La danse dans les arts vivants. Pratiques, discours, figures, 28 et 29 septembre 2012, Lyon

Marion Bastien — 2012-05-15T16:08:28Z

Colloque international : La danse dans les arts vivants. Pratiques, discours, figures

Lyon, Vendredi 28 et samedi 29 septembre 2012

•> Date limite : lundi 18 juin 2012

Ensemble de pratiques et démarches, créations artistiques suscitant des réceptions différenciées, la danse investit et engendre des territoires hétérogènes. Plutôt que de s'interroger sur les relations entre la danse et les autres arts – mais en écho avec d'autres réflexions menées sur ce sujet – dans ce colloque la danse sera envisagée comme qualité de la perception et dimension de la culture, comme « médium » circulant largement et se propageant dans les autres champs artistiques du spectacle vivant qu'elle traverse – théâtre, performance, cirque, marionnettes, musique et théâtre musical ou opéra.

VESSELY, Pauline

Marion Bastien — 2012-05-15T15:39:05Z

Titre de la thèse : Modèles de la féminité, idéologie, sacralité et genre à travers le Ballet National de Cuba et la Révolution Castriste.
Le corps aux prises avec la danse académique et la rhétorique révolutionnaire : pour une analyse pluridisciplinaire de l'intime et du politique.

Discipline : Sociologie de la culture

Directeur de thèse : Bruno Péquignot

Universités : Sorbonne Nouvelle Paris 3 – René Descartes Paris 5
École doctorale : ED 267 Arts et Media
Équipe de recherche ou laboratoire : UMR 8070 CERLIS (Centre de recherche sur les liens sociaux)

Date de soutenance : 16 décembre 2011

Résumé de thèse : Ce travail a pour dynamique la construction d'une analyse à la croisée des disciplines des sciences humaines pour mettre en avant les enjeux de la construction du ballet cubain dans la rhétorique révolutionnaire. La Ballet National de Cuba (nationalisé depuis 1959), en tant qu'institution, met en scène des mécanismes et des valeurs propres à la structure du pouvoir dans le régime castriste. Dans cette société, mue par une adaptation des théories marxistes-léninistes, la distanciation vis-à-vis de la religion laisse envisager que d'autres croyances, d'autres pratiques ou d'autres images participent à la production d'une forme de sacré qui forge le lien social et l'identité de la société cubaine. Le ballet cubain peut donc être analysé comme un témoin privilégié de ces particularités, notamment dans le sort que lui et les autorités cubaines réservent à ses icônes féminines et à la diffusion de l'idéal de la danseuse romantique.

Notice biographique : Chargée des cours d'histoire et de sociologie de la danse au sein du parcours de Spécialité « Danse et Musique » (L2 et L3 de Médiation Culturelle) ainsi que des TD d'introduction à la sociologie (L1de Médiation Culturelle) et de sociologie des cultures populaires (L3 de Médiation Culturelle), Université Paris 3-Sorbonne Nouvelle.
Contenus :
• initiation à l'histoire de la danse scénique en Occident (mise en place des codes de représentation et leur remise en cause par les modernes)
• analyse de spectacles, organisation de sorties pour connaître les acteurs du champ chorégraphique
• réflexion sur les problématiques sociologiques liées à l'usage du corps comme outil de travail et moyen d'expression artistique à travers la danse • sociologie axée sur le terrain de la danse comme profession
• présentation et analyse de textes et auteurs fondateurs des sciences sociales à travers des thématiques variées
• confrontation aux problématiques et enjeux des cultures populaires à travers l'exemple de la salsa (histoire, représentations, acteurs, diffusion, etc.)

Chargée de diffusion pour la compagnie de danse par Terre/ Anne Nguyen (Charenton, 94). Emploi intermittent centré sur la diffusion des créations en cours, la mise en place de dates de représentation, de projets pédagogiques et artistiques et la recherche de partenariats financiers.

Liste des publications et communications en PJ.

Contact : paulinevessely@hotmail.fr

[fiche publiée en mai 2012]